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Actualizado: 14 ene 2019

ANÁLISIS CRÍTICO DE LA PELÍCULA “THE POST” DE STEVEN SPIELBERG EN CUANTO A SU RELACIÓN CON LA COMUNICACIÓN.


Raquel Gómez González

FICHA TÉCNICA “LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO”

Título original. The Post

Año. 2017

País. Estados Unidos Estados Unidos

Dirección. Steven Spielberg

Guion. Liz Hannah, Josh Singer

Música. John Williams

Fotografía. Janusz Kaminski

Reparto. Meryl Streep, Tom Hanks, Bruce Greenwood, Bob Odenkirk, Tracy Letts, Sarah Paulson, Matthew Rhys, Alison Brie, Carrie Coon, Jesse Plemons, Bradley Whitford, David Cross, Michael Stuhlbarg, Zach Woods, Pat Healy, Deirdre Lovejoy, Jessie Mueller, Rick Holmes, Philip Casnoff, Will Denton, Jennifer Dundas, Stark Sands, Michael Cyril Creighton, Michael Devine, Luke Slattery, Gary Wilmes, Justin Swain, Sasha Spielberg, Kenneth Tigar, Robert McKay, Dan Bittner, Bryan Burton, Coral Peña

Productora. Amblin Entertainment / DreamWorks SKG / Pascal Pictures / Participant Media. Distribuida por 20th Century Fox

Género. Drama | Años 70. Periodismo. Basado en hechos reales

Sinopsis. En junio de 1971 The New York Times y The Washington Post tomaron una valiente posición en favor de la libertad de expresión, informando sobre los documentos del Pentágono y el encubrimiento masivo de secretos por parte del gobierno, que había durado cuatro décadas y cuatro presidencias estadounidenses. En ese momento, Katherine Graham (Meryl Streep), primera mujer editora del Post, y el director Ben Bradlee (Tom Hanks) intentaban relanzar un periódico local en decadencia. Juntos decidieron tomar la audaz decisión de apoyar al The New York Times y luchar contra el intento de la Administración Nixon de restringir la primera enmienda... Historia basada en los documentos del Post que recogían información clasificada sobre la Guerra de Vietnam. [1]

Premios

2017: Premios Oscar: Nominada a mejor película y actriz (Meryl Streep)

2017: Globos de Oro: 6 nominaciones incluyendo mejor película drama y director

2017: National Board of Review (NBR): Mejor película, actor (Hanks) y actriz (Streep)

2017: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año

2017: Critics Choice Awards: 8 nominaciones incluyendo mejor película y director

2017: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película


EL SÉPTIMO ARTE Y EL CUARTO PODER DE LA MANO DE STEVEN SPIELBERG

En la película “Los archivos del Pentágono” aparece la faceta de Steven Spielberg más concienciada con la historia americana, la reivindicación de ideales e interesada en el reflejo filmográfico más próximo a la realidad. En ella cuenta la historia sucedida en 1971 sobre la participación de EEUU en la guerra de Vietnam y la repercusión de la filtración de los documentos conocidos como Los Archivos del Pentágono cuyo título oficial es United States – Vietnam Relations, 1945–1967: A Study Prepared by the Department of Defense.



Imagen obtenida de CubaSi en Google Imágenes

Estos archivos fueron retirados de forma encubierta por Daniel Ellsberg -investigador gubernamental- tras ser testigo del engaño que se estaba produciendo por parte del secretario de Defensa, Robert McNamara, sobre lo que estaba sucediendo en Vietnam. Los documentos contenían información clasificada que demostraba el engaño y la infamia que se llevaba produciendo desde las cuatro últimas administraciones presidenciales de EEUU con Harry S. Truman, Dwight Eisenhower, John F. Kennedy y Lyndon B. Johnson al frente[2][3].

Los archivos empezaron a publicarse en The New York Times y fueron paralizados por un juez tras la acusación del general de defensa de violación de la Ley de espionaje[4], bajo la Administración Nixon que argumentaba que dichos documentos suponían un ataque contra la seguridad del país.

El periódico The Whashington Post consiguió el acceso a los documentos y la editora del diario, Katharine Graham, tuvo que debatirse junto a Ben Bradlee, director del mismo, entre publicar o no un artículo al respecto. Una dura decisión en la que se enfrentaban la libertad de expresión y la obligación de informar de los medios contra la orden de un juez y la desaprobación del presidente y contra la cercana salida a bolsa del periódico y su consecuente posible destrucción.

Finalmente, Kat decide publicar y el caso es llevado ante el Tribunal Supremo. El cual falla a favor del periodismo, de la necesidad de investigar la verdad y, sobretodo, de la libertad de expresión.

El último momento de la película es un guiño al caso del escándalo Watergate que acabó por hundir la reputación del presidente Nixon y le hizo dimitir. Historia que fue espléndidamente plasmada por el director Pakula en “Todos los hombres del presidente” y que encaja perfectamente como la continuación o segunda parte de este éxito de Spielberg.

Los archivos del Pentágono ha sido llevada recientemente a los cines, el 22 de Diciembre de 2017, y es que la actualidad exigía inmediatez; era necesario hacer esa película en un momento del país en que la polarización política y el enfrentamiento de Trump con los medios estaba –y está- a la orden del día[5], y así lo explicó a los medios el director estadounidense: “No era algo que pudiera esperar dos o tres años. Era una historia que sentí que debíamos contar hoy”[6].

Entre Donald Trump y Nixon se establece una analogía con un contexto y una ideología que parece repetirse, y que gira en torno a la lucha contra los medios. Ambos presidentes comparten ese desprecio de la libertad de expresión y del derecho de los medios a informar y han tratado de vetar información perjudicial para su carrera. Cabe resaltar como ambos presidentes han prohibido la entrada de los medios no partidarios de su política a la Casablanca[7] –momento que también tiene su reflejo en Los Archivos del Pentágono- . Así mismo, el presidente Trump se está dando a conocer por su recurrente y mal uso del término “fake news” para referirse a los medios cuando, de alguna forma, le desprestigian.


Imagen obtenida de KRA DIARIO en Google Imágenes


Otro núcleo temático principal de la película que también guarda una estrecha relación con el presidente Trump es el machismo en la sociedad. El presidente comenzó su campaña hablando de la mujer como un mero objeto y un ser inferior y formó su gabinete con una clara supremacía de los hombres respecto a las mujeres. Entonces aparece Spielberg y enaltece a la mujer en una película sobre una época en la que no tenía ninguna relevancia y siempre estaba en un segundo plano. Esto se puede ver muy bien en la escena de la reunión en la que Meryl Streep como Katherine Graham, rodeada de un grupo de hombres y pese a ser la directora del periódico y máxima autoridad de la sala, está a la sombra de los presentes pasando totalmente desapercibida.

Los archivos del Pentágono es una clara declaración a favor de la mujer, tratada con sutileza y sin necesidad de ostentaciones, con una mujer al frente del periódico que va evolucionando a nivel personal y laboral. La importancia de dar visibilidad a una mujer que ha pasado a formar parte de la historia y que ganó el premio Pulitzer[8]. No hay mayor alarde del feminismo que el empoderamiento y resarcimiento de la mujer por medio de su fuerza interior, su gran capacidad en altos cargos y su implacable labor a favor de los valores y derechos humanos.


DESDE UN SOLEMNE DIÁLOGO HASTA UNA BANDA SONORA QUE HABLA POR SÍ SOLA

Es el momento de adentrarnos en la que fue para gran parte de la crítica la mejor película de 2017. El fantástico tratamiento técnico, el brillante guion y unas interpretaciones dignas de mención han convertido Los Archivos del Pentágono en uno de los mayores éxitos del famoso director, Spielberg.

Empezaremos hablando de la historia que había que contar. Tirando de etimología popular; el guion que emocionó a Steven Spielberg. Esta frase recurrente no dista tanto de la realidad; en cuanto el guion de Liz Hannah y Josh Singer cayó en manos del director la decisión de realizar la película fue casi inmediata, en sus palabras: “la premisa, su estudio crítico y en especial su hermoso retrato de Graham me llevaron a decir: Puede que esté loco, pero creo que voy a hacer otra película en este momento”.[9]

Y no es para menos que se apresurara y tomase esa inteligente postura. La forma de hacer una crítica social sobre la situación actual y su reflejo en el pasado y, sobretodo, la reivindicación de la mujer; son simplemente maravillosas. Liz y Josh consiguen que la historia se desarrolle con un perfecto equilibrio entre el avance del periodismo y de la protagonista principal con un discurso sincero y emotivo que no necesita caer en la exuberancia para conmover.

La espléndida interpretación de Meryl Streep, por la que fue nominada a un Óscar, consigue reflejar y transmitir a la perfección y con gran precisión las emociones que engloban la interesante evolución de Katherine Graham. Kat comienza temerosa, muy indecisa y sometida a la presión que ejerce el trabajar en un mundo de hombres donde la mujer prácticamente no tiene cabida. Su personaje se va desarrollando y creciendo hasta convertirse en una mujer empoderada y segura de sí misma, lo que se ve perfectamente reflejado con frases que oscilan en un perfecto equilibrio entre el humor y la inteligencia, como por ejemplo cuando dice "he venido a pedirte consejo, Bob, no permiso" o como cuando alcanza su punto álgido, se trata de la conversación de la decisión final sobre publicar en la cual empieza con deslices al hablar y una postura decaída desprendiendo inseguridad y termina firme y elevando el tono de voz con un, sencillo pero deslumbrante: "Mi decisión es firme, y me voy a la cama".


Imagen obtenida de Hipertextual de Google Imágenes

Otro papel a destacar es el de Ben Bradlee a cargo de Tom Hanks, y es que es innegable que el reparto es espectacular. El actor consigue una fantástica -pero no brillante- mimetización con el personaje de Ben, que es audaz e inteligente pero un poco soberbio y que en su evolución acaba encaminándose hacia la empatía y el respeto hacia Kat. Los que sí fueron brillantes en su interpretación son Bob Odenkirk y Sarah Paulson[10].

En cuanto a los elementos del lenguaje audiovisual resalta una escenografía de interiores que termina generando una sensación un poco agobiante; buscando esa analogía con las emociones que está experimentando la protagonista, a fin de introducir al espectador en su piel. Dicho esto, es lógico el claro predominio de planos narrativos y expresivos que, además, destacan la expresividad de las redondas interpretaciones de los actores y permiten contar la historia basada en hechos reales desde una perspectiva muy emotiva.

Los planos cerrados no son lo más interesante en cuanto a la técnica de grabación, ese puesto lo ocupan los movimientos de cámara. Se convierten en un elemento discursivo más de la historia. El más destacado es el de la escena en la que escriben en artículo aun con la duda presente de si se publicará o no. En esta escena la tensión es palpitante y se consigue mediante planos muy cortos y continuos y un destacable travelling lateral que permite ir descubriendo el desarrollo de la escena, el caos del ambiente con papeles ocupando toda la habitación mientras los redactores escriben a destajo.

Estas escenas se narran con el uso de colores fríos y grises y muy poca saturación que generan un aire de soledad y nos trasladan al pasado, acercándonos de una forma brillante a la calidad fotográfica de antes, en manos de Janusz Kaminski.


Cartel “The Post”. FilmAffinity


En cartel la el director creativo juega con la alegoría de unas escaleras que simbolizan la decisión que tomó el periódico y todo lo que se escondía tras ella. Es evidente la creatividad con la que juega com unas simples y continuas líneas verticales que se funden con las letras gracias al uso de la técnica “credit block”. La composición magistral, en la que los personajes aparecen en pequeño a la izquierda y las letras en las esquinas inferior y superior del lado derecho, genera un enorme espacio de aire. Este espacio resuena con fuerza haciendo que parezca que entre estas líneas, en algún lugar de las escaleras, hay algo escondido. Simplemente sensacional.






Por último y no por ello menos importante, digna es de mención la banda sonora, compuesta por John Williams[11]. La música extradiegética -bastante ausente en la película- aparece en los momentos más emotivos como la conversación de Katherine con su hija o en la resolución de la decisión que lo cambiará todo. No obstante para hablar de solemnidad tenemos que aludir a parte diegética. El momento de las rotativas funcionando a pleno rendimiento con un sonido ensordecedor que hace temblar hasta las mesas es deslumbrante y consigue erizar la piel, crea esa sensación de máxima tensión y expectación.


NIXON Y TRUMP, NOMINADOS AL OSCAR DE MEJOR ACTOR REVELACIÓN POR SU PAPEL COMO “EL GATEKEEPER”


La temática principal de la película gira en torno a la comunicación y el papel fundamental que juegan los medios en la necesidad de información y en su responsabilidad de contar la verdad.

La película trata unas ideas que se aproximan mucho a la teoría de la Agenda Setting o el Gatekeeper de McCombs y Shaw en 1972 y Chomsky en 1993 respectivamente. Estas teorías postulan que existe una manipulación de la información y, en consecuencia, de la sociedad. Los temas de conversación a la orden del día se establecen según lo que los medios deciden exponer o no exponer, ya que aquello que no se publica cae en el desconocimiento. De esta forma se moldea el pensamiento de la gente interviniendo en lo que sí se debe pensar y en lo que no.

La teoría del Gatekeeper añade que el control de la información es realizado por una entidad física o jurídica con intereses propios. En el caso de la película Los Archivos del Pentágono, este lugar lo ocuparía en un sentido directo el presidente Nixon que pone todos sus esfuerzos y poderes en el intento de bloquear el avance de la información. Cabe añadir que, de una forma indirecta y aludiendo a la actualidad de la que pretende hacer crítica el director, es el presidente Donald Trump quien está en el punto de mira ocupando ese papel. Ya hemos comentado el desprecio del mismo a los medios y su uso del veto para prohibir el acceso de ciertos medios a la Casablanca.

No obstante, no es la única película cuya trama gira en torno a la teoría de la Agenda Setting. Existen multitud de películas que tratan el tema de la comunicación y la manipulación mediática, entre las que cabe destacar la ganadora de un Óscar a la mejor película, Spotlight de Thomas McCarthy con la que comparte guionista, John Signer. E imposible olvidarse del icono internacional del cine, famosa y aclamada por su escenografía e iluminación, Citizen Kane de Orson Welles.


Imagen obtenida de FilaSiete en Google Imágenes


Si bien es cierto que estas películas tratan el mismo tema, lo hacen desde una perspectiva totalmente diferente, se centran en hacer una crítica de los medios a través de la idea de que son, precisamente ellos, los encargados de manipular. En contraposición, la película de Spielberg busca resaltar el periodismo independiente y su papel fundamental como informador en la sociedad.


VALORACIÓN PERSONAL

Los Archivos del Pentágono es una obra magistral del Spielberg en la destaca un reparto innegablemente espectacular. Los intérpretes consiguen sacar el lado más emocional de una historia basada en hechos reales con diálogos brillantes en los que se aprecian pequeños toques de humor, estratégicamente muy bien usados. El humor consigue llevar la historia y hacerla amena sin salir del género dramático en el que se encuentra y sin romper la seriedad del tema que se trata.

En cuanto al tema en cuestión es interesante el tratamiento que se da en su relación a la comunicación, si bien es cierto, existe una amplia filmografía dedicada a este género, pero, películas que se centren en hechos reales y den la cara por los medios de la comunicación, no tantas. Es importante sacar a la luz la parte más responsable y crítica de los medios, sobretodo, en una actualidad en la que las noticias falsas y el periodismo populista está en su punto álgido.

El tratamiento técnico de la película es espectacular. Las escenas cuentan la historia casi más que los personajes y, pese a estar sujeto a la previsibilidad que otorga la similitud con una realidad por todos conocida, consigue sorprendernos y transmitirnos la tensión propia de los momentos más decisivos de la película.

El guiño final al caso que terminó por acabar con la carrera de Nixon parece ser una forma de buscar aún más las cosquillas al presidente estadounidense, Trump. Durante toda la película se busca reivindicar la necesidad de excluir de la comunicación al poder, en este caso, gubernamental. Cuanta más libertad tienen los medios para investigar y retransmitir, mejor informada sobre la realidad estará la sociedad.


[1] Filmaffinity, Los Archivos del Pentágono


[2] DARGIS, Manolha, (02/01/2018), “Reseña: En ‘Los archivos del Pentágono’, la democracia sobrevive a la oscuridad”, The New York Times.


[3] MARTÍN ALARCON, Julio, (30/01/2018), “Ofensiva del Tet: 'Los archivos del Pentágono' no fueron la peor filtración de Vietnam”, El Confidencial.


[4] DARGIS, Manolha, (02/01/2018), “Reseña: En ‘Los archivos del Pentágono’, la democracia sobrevive a la oscuridad”, The New York Times.


[5] CELIS ALBÁN, Francisco (s.f), “Habla el director de ‘The Post’, que recrea la filtración de documentos del Pentágono sobre Vietnam”.


[6] FAUS, John, (19/01/2018), “De Nixon a Trump, la noticia se repite”, El País.


[7] CABALLERO, Nacho, (11/02/2017), “'The Post' o las semejanzas entre Trump y Nixon”, El Plural.


[8] VENEZUELA, Javier, (16/041998), “Katharine Graham gana el Pulitzer por su autobiografía”, El País.


[9] Youtube “Entrevista Steven Spielberg sobre Los Archivos del Pentágono”


[10] Anónimo, Alias Doctor Diablo, (12/02/2018), “Los Archivos del Pentágono”, Las horas perdidas.



BIBLIOGRAFÍA

DARGIS MANOHLA, (02/01/2018) “Reseña: En ‘Los archivos del Pentágono’, la democracia sobrevive a la oscuridad”, The New York Times. https://www.nytimes.com/es/2018/01/02/resena-en-los-archivos-del-pentagono-la-democracia-sobrevive-a-la-oscuridad/ . Consultado 10/01/2019

MARTÍN ALARCON, JULIO, (30/01/2018), “Ofensiva del Tet: 'Los archivos del Pentágono' no fueron la peor filtración de Vietnam”, El Confidencial. https://www.elconfidencial.com/cultura/2018-01-30/archivos-del-pentafono-ofensiva-del-tet_1513118/. Consultado 10/01/2019

CELIS ALBÁN, Francisco (s.f), Habla el director de ‘The Post’, que recrea la filtración de documentos del Pentágono sobre Vietnam. https://www.eltiempo.com/economia/sector-financiero/monedas-para-coleccionar-de-el-tiempo-235608 . Consultado 10/01/2019

FAUS, John, (19/01/2018), De Nixon a Trump, la noticia se repite”, El País. https://elpais.com/cultura/2018/01/18/actualidad/1516308562_283540.html Consultado 05/01/2019

CABALLERO, Nacho, (11/02/2017), “'The Post' o las semejanzas entre Trump y Nixon”, El Plural. https://www.elplural.com/politica/the-post-o-las-semejanzas-entre-trump-y-nixon_119028102 . Consultado 05/01/2019

VENEZUELA, Javier, (16/041998), “Katharine Graham gana el Pulitzer por su autobiografía”, El País. https://elpais.com/diario/1998/04/16/sociedad/892677613_850215.html . Consultado 05/01/2019

[1] Anónimo, Alias Doctor Diablo, (12/02/2018), “Los Archivos del Pentágono”, Las horas perdidas. http://www.lashorasperdidas.com/index.php/2018/02/12/los-archivos-del-pentagono/ .Consultado 05/01/2019

WEBGRAFÍA

FilmAffinit: “The Post” y “Spotlight”.

Youtube “Entrevista Steven Spielberg sobre Los Archivos del Pentágono” https://www.youtube.com/watch?v=sZ79zYm5SyE



  • Foto del escritor: destripandolared
    destripandolared
  • 13 ene 2019
  • 1 Min. de lectura








Los Tweets serán publicados en la considerada ''hora punta'' de las redes sociales, esta es entre las 15:00 y las 17:00 como estrategia de visión basada en las estadísticas que demuestran que esa franja horaria es la de mayor número de actividad en la red.

Por otro lado, hemos optado por una estrategia de click bait para generar tráfico a nuestra red, dada la gran competencia que existe en cuanto a páginas de información, con un gran soporte de imágenes y unos titulares que, sin salirse de la realidad, buscan llamar la máxima atención posible.


POR ALICIA HOLGUÍN BLANCO


ÍNDICE.

1. Ficha técnica.

2. La inestabilidad económica lleva a acciones inmorales.

3. Una parodia del periodismo sensacionalista.

4. Los medios cubren las necesidades del retorcido espectador.

5. Conclusiones.

6. Fuentes.


1. FICHA TÉCNICA.


Nightcrawler (Primicia mortal) es una película estadounidense dirigida y escrita por Dan Gilroy y estrenada en 2014.

Un joven desempleado dedicado a robar y vender objetos decide convertirse en periodista tras ser testigo de un accidente de coche en Los Ángeles. A partir de esto, Lou Bloom (Jake Gyllenhaal), comienza a trabajar grabando sangrientos accidentes y vendiendo estos explícitos vídeos a una cadena de televisión, ya que este tipo de noticias sensacionalistas llaman la atención de la gente y da mucho dinero.

Esta película podría catalogarse en el género de thriller psicológico.

El director de fotografía es Robert Elswit y James Newton Howard el director musical.



Carteles oficiales de ''Nightcrawler''.


2. LA INESTABILIDAD ECONÓMICA LLEVA A ACCIONES INMORALES.


La historia, aunque ficticia, de esta película ocurre en la actualidad, en el siglo XXI, sobre el año 2014, cuando fue estrenada. En ella se trata un tema que vemos hoy en día en la realidad, cómo influyen los medios de masas en la población, y la gran cantidad de dinero que puedes llegar a ganar si te dedicas a la comunicación. Pero en esta película, el director quiere mostrarnos, sobre todo, que se gana aún más dinero si las noticias que se crean son sensacionalistas y lo mucho que vende la violencia gráfica.

La sociedad de hoy en día es curiosa y retorcida, está necesitada de noticias exageradas, quiere ver lo que no ve en un día normal, sangre, violencia e imágenes explícitas.


Como contexto socioeconómico vemos que todos los personajes llevan a cabo trabajos en el que hacen cosas inhumanas con tal de ganar dinero, reflejando que en esta sociedad actualmente hay gente tan desesperada económicamente que va a hacer lo que sea para tener dinero que cubra todas las comidas del día.


Es importante señalar que, en esta época en Los Ángeles, la situación económica no es buena, y además en las calles abunda el miedo y el peligro cuando la noche cae, sobre todo en los lugares donde vive la gente más adinerada, ya que temen que el peligro llegue hasta ellos.


Fotograma de Lou en ''Nightcrawler''.

3. UNA PARODIA DEL PERIODISMO SENSACIONALISTA.


El guionista de Nightcrawler es también el director de esta, Dan Gilroy. Dan ha guionizado películas como Gigantes de Acero (Real Steel, 2011) y El Legado Bourne (The Bourne Legacy, 2012).


Nightcrawler fue nominada a Mejor guión en la edición de los Oscars en 2014, en la cual se batió contra grandes guionistas como Wes Anderson, Alejandro González Iñárritu o Richard Linklater.

Esta obra cinematográfica cuenta con un guion brillante e increíblemente bien ejecutado. A pesar de esto, los diálogos que tienen los personajes llegan a resultar poco creíbles ya que son algo fríos. Pero esta película no pretende que el espectador se crea que todo lo que ve en ella es así en la vida real, ya que es una parodia con el fin de criticar a los medios de comunicación sensacionalistas, mostrando sus acciones de manera exagerada.


El personaje principal de la película es el joven Louis Bloom, un personaje muy complicado e interesante. Lou tiene dos personalidades diferentes en esta película: la que se muestra a los espectadores, su yo real, un psicópata sin escrúpulos que simplemente se ciñe a grabar para ganar dinero; y la personalidad que finge de vez en cuando al entablar una conversación con alguien, tratando de parecer una persona normal, cuerda y educada.

Lou no muestra en ningún momento signos de humanidad, y, de hecho, a medida que la película avanza, va perdiendo la poca humanidad que le quedaba cuando va adquiriendo más poder. Lou no tiene ningún tipo de sentimientos ni empatía, pero por otra parte es una persona extremadamente inteligente y un rápido aprendiz.


Fotogramas de Lou en ''Nightcrawler''.

Fotograma de Lou y Joe en ''Nightcrawler''.

También nos encontramos con otros personajes importantes como Joe Loder (Bill Paxton), otro nightcrawler sin escrúpulos que se convirtió sin quererlo en el mentor de Lou y que rápidamente fue superado por él.



Fotograma de Nina en ''Nighcrawler''.

Una de las jefas de los informativos a los que Lou vende sus grabaciones es Nina Romina (Rene Russo), supuestamente inspirada en la mujer del guionista. Se trata de otra persona carente de escrúpulos, que además deja que el trabajo sucio lo hagan otros que están por debajo de ella. Nina solo busca el mayor número de audiencia, sin importarle la gravedad de la violencia de las grabaciones que se emiten en su programa.


Fotograma de Rick y Lou en ''Nightcrawler''.

Por último, otro de los personajes más importantes es Rick (Riz Ahmed), un joven tan necesitado de dinero que acepta el trabajo que le propone Lou a pesar de saber que no le va a pagar una gran suma y que es peligroso y algo inhumano.

Todos los personajes de la película son ficticios, al igual que la trama y la historia.



Los actores han realizado un gran trabajo interpretando estos complicados y retorcidos personajes, pero sobre todo el actor principal, Jake Gyllenhaal, quien da vida a Lou Bloom. Jake borda en todo momento la personalidad de este psicópata, haciéndonos sentir a los espectadores que estamos dentro de la película, e incluso acabamos deseando que a Lou le salga todo bien a pesar de ser una mala persona, aunque eso también es mérito del director y guionista.


En las escenas en las que Lou finge ser una persona normal al hablar con otros personajes cambia totalmente su personalidad, y Gyllenhaal lo controla a la perfección, llevando a cabo la interpretación de dos personajes en uno. Por lo tanto, Jake Gyllenhaal ha conseguido resolver de una manera brillante todas las complicaciones a las que le sometía este difícil y oscuro personaje.


En cuanto a la escenografía, la mayoría de las escenas de la película ocurren en las peligrosas calles de Los Ángeles, concretamente en la carretera, o sino en espacios cerrados como pueden ser las oficinas de los informativos, el apartamento de Lou u otras casas. Pero lo que más llama la atención de esta película es la iluminación y la fotografía, ya que casi toda la película ocurre por la noche, donde solo nos encontramos con luz artificial proveniente de semáforos, farolas, comercios o el propio coche cuando las escenas son en plena calle. Cuando vemos a Lou en espacios cerrados, aunque sea de día, también hay una iluminación muy tenue.


Fotogramas de interior de ''Nightcrawler''.

La iluminación tiene gran protagonismo, da más sensación de misterio, peligro, tensión y nos muestra también la oscuridad que hay dentro de los personajes.

‘’Como reza el propio cartel publicitario de la película: "De noche, la ciudad brilla más" y esa vibrante visión la traslada a la perfección el tratamiento de la luz. A pesar de que la mayor parte de la acción transcurre en la vida nocturna de Los Ángeles, la noche está más viva que nunca [...]’’ (Raquel Hernández Luján en Hobbyconsolas) [1]


Robert Elswit, director de fotografía de Nightcrawler, en lugar de fijarse en la estética, lo que quería era crear ambiente y atmósfera a través de la luz y sus decisiones ópticas, basándose en clásicos de los 70 y 80.

Los colores más destacados de la película son los que solemos ver en una calle en plena noche, siendo estos el verde, rojo y amarillo, propios de luces artificiales. El rojo podría representar la violencia que hay en ese periodismo, al igual que el amarillo, que además de violencia, simboliza peligro.


Paletas de color de colorpalette.cinema en instagram.





Fotogramas de ''Nightcrawler'', resaltan los rojos y verdes.

En cuanto a la banda sonora, en la música, compuesta por James Newton Howard, nos encontramos sobre todo con canciones que aumentan aún más la tensión y el miedo que causan al espectador las escenas de por sí. En estas escenas escuchamos unas melodías oscuras, con unos profundos acordes de guitarra eléctrica, que también pueden llegar a hacernos sentir la soledad en la que vive Lou y también describe su inhumana personalidad. En resumen, la banda sonora de Nightcrawler consigue que el espectador se introduzca en la historia, sintiendo todo lo que pueden llegar a sentir los personajes que ve en ella, transmitidos mediante temas oscuros y llenos de tensión.


En las escenas de Nightcrawler destacan sobre los demás los planos expresivos y los descriptivos. Los planos expresivos se tratan de primeros planos, utilizados por el director para mostrar al espectador las expresiones de estos para entender mejor lo que sienten en momentos decisivos.


Fotogramas de primeros planos de Lou Bloom en ''Nightcrawler''.

Los planos descriptivos ayudan al espectador a ubicarse en la escena, mostrando la localización y el escenario donde se encuentra el personaje o personajes. La mayoría de estos planos muestran los crímenes de la historia y los lugares donde se producen estos. Además de los descriptivos, los planos narrativos también aparecen con abundancia en la película para ayudar con esto mismo, ubicando a los personajes y enseñando cada acción que realizan, mediante planos enteros o medios.


Dejando a un lado los aspectos técnicos de la película, en cuanto al género, se trata de un thriller psicológico, ya que la mayoría de las escenas tienen al espectador en tensión en todo momento, preocupado por lo que pueda pasar.


En la trama nos encontramos con la historia de cómo un joven ladrón acaba convirtiéndose en un adinerado periodista de unos informativos a partir de haber sido testigo de un accidente de coche y haber visto que las imágenes gráficas en el periodismo sensacionalista venden mucho.


Fotogramas en los que podemos observar la inhumanidad de Lou en ''Nightcrawler''.

Por lo tanto, en Nightcrawler se tratan temas como el periodismo de la actualidad, la comunicación, el sensacionalismo, el tipo de contenido que desea ver la sociedad y cómo puede afectar a las personas la necesidad de dinero en una mala situación económica. Respecto a esto último, lo vemos claramente en todos y cada uno de los personajes de la película, ya que la inestabilidad económica de estos los lleva a realizar acciones inhumanas e inmorales, como las que comete Lou grabando cadáveres o incluso moviéndolos de sitio para obtener un mejor plano; o como cuando Nina está desesperada por emitir esos cadáveres y sangre en la televisión pública.



La estructura dramática de la película se divide en tres partes:

Al principio nos encontramos con el planteamiento de la trama, en el que Lou presencia el accidente de coche y decide empezar como periodista freelance.

La segunda parte sería la mitad de la película, en la que comienza un nudo, una confrontación. Esta confrontación se da a partir del momento en el que Lou entra a una casa de una familia adinerada en la que previamente han sido todos asesinados y por casualidad ve a los asesinos huir de la escena y toma un plano de sus rostros.

Por último, la tercera parte se trata del desenlace o resolución, siendo este el final de la historia y de la película, cuando Lou es interrogado por la policía, sin éxito alguno por parte de esta, por lo que Lou sale absuelto y crea su propio negocio televisivo.



4. LOS MEDIOS CUBREN LAS NECESIDADES DEL RETORCIDO ESPECTADOR.


La trama de Nightcrawler está completamente relacionada con la comunicación y, de hecho, la película se trata de una crítica a los medios de comunicación de la actualidad. Los medios de masas influyen en gran medida en la sociedad de manera individual, incluso llegan a crear opiniones y posicionamientos en varios campos. Por lo tanto, los comunicadores aprovechan este poder, y consiguen ganar grandes cantidades de dinero mediante ello.


La sociedad en la que vivimos hoy en día está muy atraída hacia lo visualmente desagradable, tiene la necesidad de ver violencia gráfica en la televisión o en otros medios y los personajes de Lou y Nina están al tanto de ello, y con tal de ganar dinero cometen acciones inmorales todos los días.


Fotogramas de Lou grabando un accidente en ''Nightcrawler''.



Relacionando la película Nightcrawler con las teorías de la comunicación nos encontramos con que algunas de ellas encajan a la perfección con la trama de esta. ‘’Las teorías de la comunicación describen y analizan la realidad de la Comunicación, entendida como un conjunto diverso de fenómenos.’’ 2.


La Mass Comunication Research (MCR) no es simplemente una teoría del ámbito norteamericano, sino que es una corriente en la que se encuentran varias teorías diferentes. En la MCR, uno de los fundadores, Harold Laswell, se centró en los análisis del control, contenido, medios, audiencia y efectos. Pero sobre todo, Laswell, en el llamado Paradigma de Laswell, se preocupaba por las funciones que cumple el proceso comunicativo en la sociedad. Estas funciones son: vigilancia del entorno, la relación entre las necesidades de las personas y la transmisión del legado cultural y social entre generaciones.


“Quién dice qué, a quién, a través de qué canal y con qué efectos.”, (Harold Laswell, 1902-1978).


Todo esto quiere decir, que los medios de masas hacen lo posible para cubrir las necesidades de la sociedad en cuanto al contenido que desean ver en estos medios, fijándose y correlacionando lo que los espectadores demandan. Una vez comprobado esto, los medios descubren lo que más quieren ver, y en el caso de los informativos que lleva Nina en Nightcrawler, la audiencia quiere noticias gráficas, en las que puedan ver violencia y sangre.


Fotograma de Nina en ''Nightcrawler''.

Nina sabe lo que quieren ver los espectadores de su noticiario, por lo que constantemente pide que en ellos se vea más de esta violencia gráfica, y exige a Lou que siga grabando unas imágenes como las primeras que le enseñó. En una ocasión vemos al compañero de Nina decirle a esta: “No podemos mostrar esto, la gente va a estar desayunando”, preocupándole la gravedad de las imágenes que se van a emitir; pero Nina le responde “Y hablarán sobre ello en el trabajo”.


Al igual que en el Paradigma de Laswell, la teoría de Usos y Gratificaciones también trata de cómo los medios hacen del espectador un eje central, es decir, centran toda su atención en conseguir emitir todo lo que la audiencia demanda, con tal de conseguir tener espectadores fijos. En este caso, la audiencia es la que controla a los medios, y no al revés, ya que los medios solo emiten lo que la sociedad quiere ver, viéndose forzados a ello para ganar dinero. La audiencia es activa, toma sus propias decisiones y elige el uso que le da al mensaje, mientras que los medios de comunicación compiten con otros medios para ganar espectadores.

Las funciones de los medios en esta teoría son varias: refuerzan el sentimiento de pertenencia a un grupo, proporcionan información sobre los problemas sociales, refuerzan los valores que promueve la sociedad, etc.


Esto lo vemos claramente en Nightcrawler, ya que los personajes principales se desviven por conseguir emitir lo que la audiencia quiere ver en los informativos. Para conseguir cubrir las necesidades de esta audiencia, los personajes como el protagonista, deciden dejar a un lado toda su humanidad y grabar y emitir las sangrientas y espantosas imágenes. Por lo tanto, los noticiarios en los que Nina, Lou y los demás personajes trabajan están condicionados por la audiencia, queriendo emitir todo lo que piden, haciendo de estos el eje central.


Pero, a pesar de estas teorías en las que la audiencia controla a los medios, en la película vemos cómo también es de la otra manera, ya que esa necesidad que sienten los espectadores de ver medios como la televisión es creada por estos mismos sin que se den cuenta. Al final, como cita Nina, las personas que ven sus informativos se pasarán todo el día hablando de lo que han visto en sus imágenes, por lo que la audiencia también está encadenada a los medios y los necesita en su vida cotidiana.



5. CONCLUSIONES.


Para concluir este análisis de la obra de Dan Gilroy, Nightcrawler, y tras relacionarlo con la comunicación y sus teorías, podemos decir que es una película centrada en criticar y parodiar la situación en la que se sume actualmente la comunicación y los medios de masas.

Nos encontramos con que coincide con dos teorías de la comunicación: la teoría de Usos y Gratificaciones y la del Paradigma de Laswell.


Esto lo podemos ver en todos y cada uno de los personajes de la película y en la misma trama de esta, ya que los medios lo único que buscan es complacer a lo más importante para ellos, la audiencia. Los medios dependen únicamente de la audiencia y buscan espectadores fijos, por lo que deben emitir solamente lo que la sociedad quiere ver.


Toda esta situación puede estar guiada por la situación económica actual, ya que los personajes del film realizan toda acción con el fin de ganar dinero, e incluso los lleva a cometer acciones inmorales.

Publicación de Alternative Nightcrawler Posters en Pinterest.


6. FUENTES


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